油作水、油彩為墨，藉西畫材料以水墨筆法繪就東方之美，天高云靄、山遼水闊、野趣人家……中國畫遠取其勢、近取其質，紙上揮就的是廣袤世間，躍然眼前的是以人物情景風貌之“象”，內蘊藝術家的寄寓，表其“神”與“意”，這是中西方繪畫碰撞后的第一次磨合與交融，是意象油畫的開端。

       跟隨時代發展，如今藝術家們在一個受到全球影響、文化多元且技術進步的世界中創作，如畫布上多樣色彩間的碰撞與融合，互相交融出極盡變化的“偶然”，同時也是無形中可窺探的必然結果，這也正如東西方藝術的一次次交談。當代藝術是文化對話的一部分，是矛盾和開放的，交流彼此的藝術語言，兩種迥異的語境在碰撞中不斷迸發出新生命，鋪就一條當今藝術的必由之路——當代意象主義。

       當代意象主義并不是一個全新的概念，但確實是一個年輕的派別，如新生兒一般，藝術家們作為新手父母正攙扶著新生兒蹣跚學步，通過不斷對話填充他的血與肉，構建和豐富他的思想和性格。這條道路的形成與向前絕不僅限于東方單一的接受西畫藝術體系的碰撞，而是雙方共同造就而成。這是中國的，也是國際的。

       這片孕育意象油畫誕生名為中國的土地上，我們已經可以看到一些藝術家們在短短十年間已經完成了技法和初步精神上的探尋，將意象油畫推入當代意象主義階段，在風格和表現形式上發揮出藝術家個人最大風格，不斷尋求突破。

       這一進程可以從胡繼靈的作品中清晰看見，作為談到中國意象油畫和當代意象主義不可不提到的藝術家之一，從胡繼靈的早期作品，如《龍脈》、《虛懷若谷》、《朱雀之圣地》等作品可以看見， 胡繼靈作為最早一批研究意象油畫的藝術家，她在早期作品中打破材料上的固有印象，跳脫出材料上的性質，與西方繪畫藝術語言交流對話，以“無為”的態度不刻意擺放顏料和筆觸，讓油與顏料在畫布上順應自然，讓它們自然而然的交融、流淌、滴淋、暈染……以景抒情，以筆寫意，繪就極具中國特色的繪畫作品，嘗試營造新語境。

                                                                                                                《虛懷若谷》創作年代2012年

                                       《龍脈》創作年代:2015年

                                  《朱雀之圣地》創作年代:2015年

       也正如胡繼靈本人所言，“技法只是基礎，思想才是本質”，她的早期意象作品蘊含對“時間”的表達，融入中國國學道教大象無形，色不極致，物我兩忘，匯于自然的精神。但她對藝術和對意象的探究并未止步于此，正如意象油畫向當代意象主義的發展，胡繼靈開始嘗試表達更多的東西，從藝術的“精神還鄉”到對當今時代思想藝術語言的探索和表達。

       從胡繼靈過去十年間直至今日所創作的一些列作品中，我們可以看到這些變化。

                                                                                                   《無極之有像》創作年代:2021年

如作品《無極之有像》，我們可以看到胡繼靈最擅長的表達手法，通過意象的繪畫方式，表達無極而太極的境義?！八稳逯芏仡U推道體的本原為無極而太極。如吾心寂然無思，萬善未發，即是無極，然而此心未發，自由昭然不昧的本體，即是太極?！睙o窮盡，無邊際。中國古代哲學中認為形成宇宙萬物的本原，以其無形無象，無聲無色，無始無終，無可指名，故曰無極。

                                                                                                                   《明德》創作年代:2021年

         作品《明德》依舊可見中國的婉約和柔美，“真若不滅，妄即不起。六根之源，湛如止水。是為禪定，乃脫生死……”作品整體以沉靜的藍色為主色調，兩只玉蘭花居畫面正中，其花若處圓月之間；花瓣或攏或綻，其上似有薄云飄動，動靜互相輝映，似有韻律在其中，為柔美的玉蘭灌注了鮮活的生氣。從畫中我們可以感受到來自玉蘭柔韌的生命力量，不囿于一方，而處在天際云海的廣袤世間，畫家在白居易《定偈》八字中取“定慧明通”四句形容玉蘭，以花喻人，寄寓女性力量的柔韌，女性力量的覺醒與崛起。一如畫家言：“眾花之中，尤愛玉蘭，不與群芳爭斗艷，只與眾木比高低，定慧明通，是為自在?！?/p>

                                                                                                                           《女人》創作年代:2014年

        事實上，女性力量作為一個社會問題實質上一直存在，隨著一代代女性們的自我覺醒、自我發聲女性的聲音被越來越多的人所聽到，在2015年被推向熱潮，女力時代來臨，GirlPower成為全世界的熱點受到廣泛關注和重視。胡繼靈作為繪畫領域的藝術家，也在多年的創作中一直致力于表達“女性”的精神與價值，早在2014年她便創作了作品《女人》，傳達“女人，要做就做一顆開花的樹”，不作依附的藤蔓而生存，不做籠中鳥圈中貓，即便面對風雨也要將命運掌握在自己手中的價值觀?！睹鞯隆繁磉_了了女性自身本就有的力量，《覺醒·女人》則是畫家對于女性力量的另一種詮釋，是走向精神城堡。

                                                                                                             《覺醒·女人》創作年代:2021年

        但近些年的探究，我們可以看見胡繼靈在繪畫的表達手法上愈發大膽，也更具當代特色：不同于前兩幅的創作，有具象的景存在，仿佛我們真的能夠在現實世界看到一顆開滿玉蘭花的樹，上面掛著空鳥籠；或是在某天夜晚的溪邊，看見月亮倒影籠罩一株隨風搖動的并蒂蘭花。不拘泥于對具象景物的描繪，展現在我們眼前的像是四維、五維這樣更高維度的空間，打破時間與空間的限制，將多個空間的景象直截了當的擺于觀者眼前，不熟悉胡繼靈作品的觀者們或許在乍看之下會覺得突兀，可細看之后便又會覺得是情理之中，甚至能品出幾分玄妙之意。這種形式在胡繼靈近些年的作品中常能看到，這樣的表現手法實際上也更是對精神的一種更直接的詮釋語言。

      《覺醒·女人》整幅畫的色彩如夢似幻，夢幻的粉紫色與象征生命勃發的綠共同奠定畫面基調，整個背景云山霧靄，川流蜿蜒其中，山中的行人、行進的小船似是帶領著我們走入畫面左上的紫色夢幻城堡，精神的殿堂。這也是女力覺醒的本質，我們追求在社會上的公正待遇、讓他人甚至讓自己認可自身的價值，但歸根溯源，一切的本質終究是女性們首先要在精神上相信自己，認可自己，這才是覺醒的第一步，是至關重要、不可或缺的一步。

                                                                                                                                               《穿過粉紅云朵的樹》創作年代:2021年

         除對女性話題的藝術表達，當代社會的文化、時間和記憶不僅是當今當代藝術共同的全球化的主題，也同樣在胡繼靈的創作中可以看見。畫家在《穿過粉紅云朵的樹》中，用樹象征人生努力的精神，人生境遇紛紛擾擾，起起伏伏都不過是浮云一朵，而人的一生都是在透過追求那些浮云般的物質與名利，努力積極地想更廣闊的的宇宙世界積極向上生長。

                                                                                                     《躺平》又名《新新人類》創作年代:2021年

        作品《躺平》畫家采用了2021年時下熱詞來命名，用最簡單稚拙的筆法勾勒出大地和人物輪廓，充滿童真的三支花朵風車不僅將觀者帶入童年純稚的時光，也是意喻拋去人境遇中的一切復雜，回歸純真本質：有人躺平是放棄，有人躺平是為了可以更好的仰望整個天空，人雖然躺下，大腦耳朵在聆聽關注外界的一切信息，準備更好的站起來，躺平也許是躺贏 。

                                                                                                                                   《薛定諤的貓貓》創作年代:2021年

       《薛定諤的貓貓》象征人與人的自我對話、與他人與世界對話下所作出的選擇，身無一物的人被象征象征世界的云霧山林虛虛實實的掩在其中，林霧之下透出深刻的藍則意喻宇宙，表達著宇宙無形的運作規則之下，薛定諤的盒子一旦打開，人們做出選擇，所面向的不同方向。向左、向右、向后，以及正當你看到此幅作品時，面向畫中的你自己本身。畫中人物與處在另一維度的觀者本身共同組成四個方向首尾相連，形成循環，同樣意喻著觀測、選擇和規則。

                                                                                                                                     《潘多拉盒子》創作年代:2021年

      《潘多拉盒子》整體色調靜謐，暖色的房子里點著明亮的燈，氛圍看似祥和。但天窗打開，展現的是充滿博弈競爭的生活狀態，充斥在房子里的是婚姻、生活、不顯露在臺面之上的種種隱秘規則。房子周圍圍繞旁觀他人生活的好事眾人，豎起尖耳仿佛要探聽什么，如我們在當今信息化時代下，人與人的距離看似遠了，但人與人的隱私和邊界感卻在不斷模糊中。忠誠與愛情位于畫面右下角，站守在“家”旁，觸摸狗與鸚鵡的手卻離身體越來越遠，只有三千思緒的長發纏繞在燈柱之上，在黑夜中陷入清醒與沉淪的無限掙扎。

        當代社會正如作品展現，維持表面的祥和，充滿博弈混亂與不安在隱隱浮動，但盒子里只有這些嗎？是什么在其中孕育誕生，什么又被我們觀察和表達？潘多拉的魔盒中同樣必有如“希望”一般美好的事物，維持著整個魔盒的平衡，而其中所內蘊的無數符號，也在繪畫藝術領域，在胡繼靈和國際上無數藝術家們的手中共同關注、表達，也在不斷構建新的符號再放置其中。

                                                                                                                                高明哲于佛羅倫薩 . 2021年